Triângulo da Tristeza final do filme explicado e tudo o que acontece
Triângulo da Tristeza foi indicado ao Oscar e, agora, chama atenção na Max. Confira o que acontece na história e no final do filme.
O cinema contemporâneo frequentemente busca refletir as complexidades da sociedade moderna, e o filme Triângulo da Tristeza (Triangle of Sadness), do diretor sueco Ruben Östlund, é um exemplo brilhante dessa tendência.
Após conquistar o público e a crítica em festivais de cinema, a obra recebeu três indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme, consolidando Östlund como um dos cineastas mais provocativos e talentosos da atualidade.
Com um elenco estelar que inclui Woody Harrelson, Harris Dickinson, Dolly De Leon e a falecida Charlbi Dean, o filme é uma sátira hilária e incisiva sobre disparidades de classe, poder e moralidade.
Uma Jornada em Três Atos
Triângulo da Tristeza é estruturado em três atos distintos, cada um explorando diferentes facetas da hierarquia social e das relações humanas.
O filme começa no mundo da moda, onde acompanhamos o casal de modelos Yaya (Charlbi Dean) e Carl (Harris Dickinson). A dinâmica entre os dois é marcada por uma inversão de papéis tradicionais: Yaya é mais bem-sucedida e financeiramente independente, enquanto Carl luta para manter sua masculinidade em um mundo onde ele não pode pagar pelas coisas.
Apesar das tensões, o relacionamento deles é, em grande parte, uma estratégia para aumentar sua popularidade nas redes sociais.
O segundo ato se desenrola em um iate de luxo, onde Yaya e Carl embarcam em uma viagem gratuita, cortesia da influência de Yaya como modelo e influencer.
A bordo, eles encontram um grupo de pessoas excentricamente ricas, incluindo o capitão do navio, interpretado por Woody Harrelson, que passa a maior parte do tempo embriagado. Östlund usa esse cenário para destacar a hierarquia rígida do iate, desde os passageiros privilegiados até a equipe de limpeza, que é tratada com desdém.
A situação atinge o ápice quando uma tempestade causa um caos hilário e nojento, com os passageiros sofrendo de enjoos extremos enquanto a equipe de limpeza é obrigada a lidar com a bagunça.
O terceiro ato leva os sobreviventes do naufrágio a uma ilha deserta, onde a dinâmica de poder é completamente subvertida. Abigail (Dolly De Leon), uma das funcionárias de limpeza do iate, emerge como a líder do grupo, já que é a única com habilidades práticas de sobrevivência.
A inversão de papéis é tanto cômica quanto perturbadora, com os ricos passageiros completamente dependentes de Abigail para sobreviver. Carl, em particular, forma uma relação transacional com ela, trocando favores por conforto, o que gera tensão com Yaya, que se sente ameaçada pela nova dinâmica.
Um Final Aberto e Provocativo
O clímax do filme ocorre quando Yaya e Abigail descobrem um resort luxuoso do outro lado da ilha. Enquanto Yaya se deleita com a ironia da situação, Abigail, ciente de que seu poder temporário desaparecerá assim que forem resgatadas, contempla um ato drástico.
Em uma cena tensa e ambígua, o filme corta para o preto, deixando o destino de Yaya e as ações de Abigail à interpretação do público.
Östlund não oferece respostas fáceis. Em vez disso, ele convida o espectador a refletir sobre questões morais profundas: até que ponto a luta pela sobrevivência justifica ações extremas? Como o poder e o privilégio moldam nossas escolhas?
O final aberto é uma jogada genial, colocando o público no lugar dos personagens e desafiando-o a completar a narrativa com suas próprias convicções.
Uma Sátira que Ressoa
Triângulo da Tristeza é mais do que uma comédia ácida sobre os ricos e poderosos; é um espelho da sociedade contemporânea, onde a desigualdade e a busca por status muitas vezes obscurecem nossa humanidade comum.
Östlund usa o humor e o absurdo para expor as falhas do capitalismo e da hierarquia social, enquanto mantém um olhar atento sobre as complexidades das relações humanas.
As performances do elenco são essenciais para o impacto do filme. Charlbi Dean brilha como Yaya, capturando a ambiguidade de uma personagem que é ao mesmo tempo manipuladora e vulnerável. Dolly De Leon, como Abigail, entrega uma atuação poderosa e cheia de nuances, tornando-se o coração emocional do filme.
Woody Harrelson, como o capitão alcoólatra, oferece um contraponto cômico e filosófico, questionando as contradições do liberalismo moderno.
